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今日咱们在文明艺术上好像处在了一个新的节点,今世不再是褒义,传统也并非保存的代名词。相反,咱们需求从头观看和发现的,恰恰是从自身文明传统中走出的现代。

今世艺术现在遇到的仿照与抄袭困境,恰恰阐明,艺术上不存在弯道超车,不或许依托仿照或挪用来与他人对话。面临今世艺术的瓶颈,回向传统精力深处恰恰是在寻觅从头动身的精力起点;是在我国人得以安居乐业的文明滋补中,从源头活水罗致全新生发的动力。从今日世界性的文明艺术眼光来看,咱们反而得以从头发现传统中所包含的创造性启示。它或许不同于西方的艺术开展逻辑,但也自有其衍变递进的头绪和头绪,咱们需求新的眼光和自傲来予以审视和供认。

假如想要站上文明、精力的高地,则有必要回到文明的母体,更深化的向心里根究。在“传统热”潮流中,个人明显的问题知道和个性化的取法头绪才是验明真伪的不贰法宝。

凌利中

LING LIZHONG

上海博物馆书画研讨部主任、研讨员,我国美术学院博士生导师。《丹青宝筏——董其昌 书画艺术大展》策展人。

采访人_未雨

库艺术=库:作为承上启下的一代宗师,董其昌在我国美术史上已有定论,一同也有许多争议,近年来在国内外也屡次举行了董其昌大展。此次上海博物馆策划《丹青宝筏——董其昌 书画艺术大展》的初衷是想把“什么是董其昌”出现出来,这次展览出现是一个“实在的董其昌”仍是一个“不相同的董其昌”?

凌利中=凌:应该说在我国大陆这是榜首次。之前虽然董其昌的大展咱们没有办过,可是对他的重视和研讨从未中止,上博有研讨董其昌的传统,前后现已有三代。我从上世纪九十年代末开端重视董其昌。办这个展览的初衷,榜首是董其昌自身的含义,他是赵孟頫之后承上启下的人物,对美术史的整理来说是一个至关重要的点,是衔接宋元和明清间的一艘“宝筏”。

第二,虽然许多人都知道董其昌,了解他的重要性。但实际上至少有一代人都没有体系、完整地看过董其昌。一是没有像今日这样大规模的展览,只能零散看到一些董其昌的著作,再便是许多人都是通过画册和图录来了解董其昌。这里边遇到一个什么问题?便是“滥董”。董其昌著作的真伪是画史上最杂乱的问题之一,近几十年来,包含业界对这个问题都没有一个实质性的整理。那么这就提示咱们一个实际:什么是真实的董其昌?实际上对错常含糊的。

假如你拿到一本研讨董其昌的专著或论文集,乃至封面都或许不是董其昌的真迹,那怎样读下去?所以我恶作剧说,买福利彩票中100 万的概率是很低的,但假如你引证董其昌的著作,“中奖率”就有点高了。已然咱们上海博物馆要举行这个展览,那我首要是面临这样一个问题——什么是董其昌?这就有问题知道了。

丹青宝筏——董其昌 书画艺术大展现场

库:“宝筏”,原释教语,喻指人间悉数事物由困惑到处理所运用的办法与手法,是否在您看来,董其昌不只仅前人集大成者,仍是一位具有很强创造力的艺术家。本次展览是否愈加着重董其昌开宗立派的一面,这样的立意是否和您的研讨有关?

凌:对,这是“宝筏”的中心。自从宋元今后,文人画成为我国绘画的干流,赵孟頫提出“以书入画”,到董其昌真实把原先归于方式的东西变为内容,这具有划年代的含义。能够说,董其昌死后直至今日,咱们对我国绘画无论是鉴赏、研讨或许创造,都绕不开他。

我为什么进入上海博物馆今后会从董其昌下手呢?我的教师叫钟银兰,本年 88 岁。她 20 岁进上博的时分,她的教师沈剑知也告诉她从董其昌、黄公望下手。这些便是“宝筏”,也便是所谓“榜首口奶”。我不是说我专门研讨董其昌,可是要取法乎上,研讨董其昌是一个取法乎上的阳关大道。无论是搞美术史研讨,创造或许鉴赏、保藏,假如把董其昌作为一个切入点的话,这叫正脉,也便是“宝筏”,能够把你渡到想去的对岸。

所以咱们借用了陈继儒题沈士充《长江万里图》中的句子。这件著作有 10 米长,可是咱们空间有限,画作自身就展出了 2 米,还有别的两米的题跋也保存下来,一个是董其昌,一个是陈继儒,便是点题的。董其昌题了什么呢?由于沈世充是他的学生嘛。他说他搜集了松江元代以来的效果,元代有哪些著名画家,明代有哪些,然后到了董其昌这个年代,像沈士充、赵左等名家出来了。然后董其昌这个时分就见义勇为了,说这个效果是由于我提出了“董源巨然”这条正脉,所以才有今日的这些名家辈出。然后陈继儒也赞同董其昌的话,大致意思便是玄宰前面说的我都认可,然后又写了10 个字来归纳董其昌,便是“狮子一滴乳,散为诸名家”,我觉得被他说中了。董其昌死后 300 年的画史现状恰恰被陈继儒这十个字给点出来了。谁能得到董其昌的一滴乳,就能够成为名家。四王、金陵画派、新安画派等等,都是在董其昌的影响之下。陈继儒的这句话正是“宝筏”二字的详细阐释。

我在博物馆首要从事判定作业,判定也考究“正脉”的,所以最初吴湖帆点评沈剑知说眼光不偏,画派很正。这个正不正的根据便是把董其昌、赵孟頫这一脉以为是正脉。所以吴湖帆的创造也好,判定也好,他的眼光也是在董其昌这一脉上的。这个实际上对当今咱们搞我国画的创造、艺术史研讨包含鉴赏判定,回过头来看仍是很有含义的。假如你没有抓到这个正脉就会偏掉,哪怕你把董其昌的生平搞得很透都没用的。所以我很认同美国今世艺术谈论家贝尔的一句话,他说一个真实的艺术谈论家,无需知道许多的前史常识,可是有必要能用眼睛去判别。我觉得这对错常重要的。

对咱们当今的艺术史研讨者来说,会学习许多西方的证明办法和研讨视点,可是咱们不能违反传统画学,不能脱脱离我国传统绘画审美规范的掌握。假如这个规范的标准偏了,你搞艺术史必定会出现误差。从社会学、心理学等视点切入终归是艺术外围的东西,到最后这个艺术家的著作放在你眼前,你底子认不出来,也就无法向大众来介绍什么是董其昌,由于你所说的实际上跟他的著作无关。

董其昌 泼墨遥岑图轴 上海博物收藏

库:辨伪识真,是对董其昌研讨的根本前提,也是古书画判定绕不开的难点。这次展览针对“滥董”现象,特增添了一个书画辨伪环节,在辨别“双包记”的研讨进程中,您遇到哪些技术性困难?

凌:困难有几点,榜首,做董其昌自身便是一个应战。这个展览不是一会儿就出来的,它需求足够的预备,实际上是上博几代人对董其昌的了解的堆集。包含一些个案的“真伪”研讨,不是现在才发现的,乃至是把十年前、二十年前咱们的许多老练的效果拿出来。面临的问题是什么?一个是业界的反应,由于这个比较灵敏,对大众来说有点奥秘,你怎样把这个“玄”的东西摊开来说;我要面临业界同行,乃至是世界级博物馆的收藏,这些著作以往都是代表作,乃至是封面著作。咱们上博的胆子仍是很大的。

为什么勇于这么做?我想仍是跟咱们之前的预备有联系。首要咱们觉得这是艺术史研讨尤其是博物馆作业者的一个职责。艺术史研讨有两个方面,一个是“是什么”,一个是“为什么是这样”。“是什么”是一个根底,美术史用的资料都不牢靠,董其昌的展览里边三分之一的著作是赝品,然后大谈“为什么是这样”,会越说越错,所以我觉得这是一个职责。第二,也根据业界许多学者现在越来越认可于觉得这个问题不要逃避,咱们跟有些博物馆的研讨员在暗里也有交流。

比如像故宫藏的《烟江重峦图》,钟银兰教师 1992 年就写过文章的,白纸黑字,之后也没有任何的辩驳文章,仅仅在此次研讨会上有美国学者提出了相反的观念罢了,我国台湾的学者也便是在口头上说说不同的观念。我把故宫的《林和靖诗目的轴》和上博的《疏树遥岑图轴》双包拿出来,那也是我2008 年的研讨效果,这十年傍边实际上业界都知道的,彼此间是有交流的。所以在研讨会上,故宫的学者比如像肖院长,他也认可,说故宫的那些是不对。这也是我怎样处理你方才提到的困难,前期要做好预备,包含学术的交流,才勇于这样做。

别的一个困难便是怎样解读这么“玄”的东西?咱们做好了几方面预备,榜首,咱们首要拿自己“开刀”,比如说咱们第三板块“辨伪部分”榜首件著作,便是把上博的一件《古诗十九首》做了一个解剖。一切展品傍边这件是花时刻最多的。这件著作总共有六、七米长,咱们把在库房里边的文物比对搬到现场,这件著作上面挂的一些著作便是用来比对的。别的, 这件著作恰恰是在书画判定个案傍边,各种首要、辅佐根据十分完全的一个经典事例,它能讲得很清楚,从感觉到依据,它的资料比较完全,所以我规划了三套从简到繁的解读体系。

视频截屏 董其昌上博展览现场辨伪阐明牌

首要介绍一下这件著作的布景,这件著作长期以来被以为是董其昌写的,十几年曾经,我在整理董其昌著作的时分,发现它跟董其昌有间隔,然后对它展开了研讨。成果发现是其时董其昌的一个“粉丝”叫宋珏描摹董其昌的一幅《古诗十九首》。之后没准后人动了四肢,把它给面目一新了,把他自己的本款,包含周亮工的题跋也裁掉了,外表一看便是董其昌的著作。

我是怎样发现这件著作是董其昌的“粉丝”临的呢?这里有“三部曲”。榜首步,在日本发现了跟这件著作简直如出一辙的另一件著作。通过比较就发现日本的更好。展览现场的阐明牌上也扩大了细节,相同两个字,比照咱们和日本这件,还有同期董其昌的真迹,观众包含业界人士90%都能看出来,这是判定三部曲傍边的榜首步。

第二组阐明牌,咱们放出这件著作后的周亮工题跋。周亮工是清初的鉴赏家,他看过的董其昌是不会错的。那奇怪的是为什么会发现日本这件比上海的好呢?仔细看这件题跋,周亮工的书法出问题了。咱们把周亮工同一年的书法和这件假题跋上的相同三个字做比较,很明显不是周亮工的字,并且比较低劣,观众也看出来了。

可是要感谢这个假题跋,给我供给了别的一个顺藤摸瓜的头绪。周亮工是著书的,成果在周亮工的一本书《赖古堂书画法》里找到了鉴赏过咱们所说的这见著作的内容。成果一看他写的不是董其昌自己的著作,而是宋决临董其昌的著作。咱们就置疑这幅字是不是宋珏所作,成果依照这条头绪去研讨,把宋珏的各种字体拿过来比对,悉数对得上,这件著作便是周亮工鉴赏过的宋珏临董其昌的《古诗十九首》。

除了书法对得上,这个手卷上还保存下一方闲章,刻有“自娱”二字。“自娱”一般人也不知道出自谁之手,所以书画商没有将其割掉。由于咱们前期现已估测是宋珏的字,成果发现这套闲章便是宋珏一切,在故宫、南京博物院所藏宋珏的著作上都有这方印章。所以跟着这三组阐明牌的思路走,观众能够看到并且能判别真伪,并终究得出正确的定论。

别的一套阐明体系中咱们录了一个 6 分钟的视频,在展厅里重复播映。还有一个阐明体系是用 PPT 的方式,资料愈加丰厚。所以为了解说这件著作的真伪和来龙去脉,咱们在书画展览里能够说榜首次像破案相同,一步一步把判定这件著作真伪的进程出现出来,这个测验我自己仍是比满足的。导览的时分许多人都跟着我,他们说你先甭说,咱们自己来判别。通过一步步比对,他们也根本都能判别出来。这是在这个展览傍边咱们的别的一个收成,不只了解书画判定的进程,也会反过来加深对“什么是董其昌”的认知。

另一件我下很大功夫的是上博和故宫的一对“双包”。咱们和故宫的阐明牌是各表一词,可是我一切的个人论文都指向以为故宫那件是不对的,咱们在画的周围放了一个细节部分比对,原作看不清楚能够看周围的扩大细节,假如再看不清楚还有高清大屏。从观众的反应来说,90%的人都能判别出来的。

还有台北故宫的《烟江重峦图》,著作没办法过来,可是我没有逃避掉它,在展览现场的高清大屏上把它作为要点展现。咱们购买了这幅著作的高清图,大屏上两个彼此细节比对,现在的反应,不论业界仍是业外,95%以上都能判别出来。我觉得书画鉴赏不是很玄的东西,我以为不能够轻视观众的眼睛,就像听音乐相同,观众不需求知道那么多音乐常识,他只需带着耳朵进去就能够了。

我后来把故宫和台北故宫的这两张不对的著作的作者也考据出来了,是一个当年的保藏家高士奇所作。我后来又找到几张他的画,他是业余画家,十分不专业,连石分三面都画欠好,所以著作中会出现一些根本的绘画过错。这也从旁边面阐明咱们对董其昌的误解有多深,把一个连绘画根本功都没掌握的人的著作当作了一代宗师的著作。这个误读实在是太严峻了。

董其昌 秋兴八景图册之一 上海博物收藏

库:这次“董其昌书画展”的展品的精品化,暗线的铺陈,展览思想的电子化出现,是否会让人感到董其昌的个人形象在展览中并不杰出。许多书画精品有压过展览主角的倾向。您怎样看待这一问题?

凌:我觉得这个说法不对。本次展览总共是 160 件著作,榜首板块名为“董其昌的年代”,总共 40 件著作,其间晋唐宋元的著作只要 20 件,只占 160 件著作的八分之一,份额并不大。第二,为什么放这些著作?实际上这对了解董其昌是不可或缺的。咱们我国书画是向来考究传承和立异的,这20 件晋唐宋元的著作是从将近 300 件著作中选择出来的,上面有董其昌的题跋,通过这些著作就能够复原董其昌是从哪里来的。咱们现在传世的晋唐宋元名品, 董其昌看过的概率是很高的。你就知道董其昌的理论是哪里来的,他的书法风格为什么那么多变,这跟他集古人之大成是有联系的,这对展览来说是不可或缺的一部分。

库:颜真卿、董其昌是我国艺术史乃至是前史中绕不开的人物,在 2019 年头东京国立博物馆的“颜展”和上博的“董展”简直同期推出,展品也有所交集。您觉得两个展览在立意和策展思路上有哪些异同之处?

凌:东博的富田淳是一个很厚实,很具学术性的学者,我也十分了解。他多年前策划过王羲之的大展,这次颜真卿展,我觉得也是他的一个学术头绪的出现,对咱们了解我国书法史是一个比较体系和全面的出现。并且他搜集的展品也十分丰厚,里边既有明星展品,也有一些学术点的要害著作。当然对展览的标题他自己也供认或许不是他的学术点,或许是有争议的。由于说颜真卿逾越王羲之,上海也有许多书法家以为这个定位有必定问题。当然,富田淳没有用展览来阐明这个标题的观念。

这两个展览的共同点便是颜真卿在书法史上的方位,从《兰亭序》到《祭侄稿》,一件著作影响千百年。从董其昌对死后的影响来说,他们在美术史上的方位有共性在里边。书法史绕不开颜真卿,绕不开《祭侄稿》,相同也少不了董其昌,不然这个画史是不完整的。所以有一种说法,说你假如不了解董其昌,就很难了解我国画。这个话我觉得从某种含义上说是建立的。

由于东博的颜真卿展我没有看,仅仅看到他们的图录。我觉得这两个展览或许也是咱们将来策划的一个趋势,东博和上博在书画展览上都是两条腿走路的。一种是“国宝展”,“国宝展”契合年代的需求,由于许多著作咱们都仅仅在画册或教材上看到的,没有直面过真迹。可是当这种展览越来越多,咱们触摸的时机也多了,好奇心和观展热心逐步就削弱了,所以再办这种展览或许就没有最初那种社会效应。

并且国宝是稀缺资源,不或许总是重复,所以在这十多年傍边,咱们在策展上转变为学术策展,聚集美术史整理。上博2002 年开端做“晋唐宋元国宝展”,其时引发轰动效应,这之后假如说哪个展览能与之比美,我想便是董其昌展了。本次董其昌展览中将近 2000 元的画册前所未有的在展览期间悉数卖完,之后加印也卖完了。三个月内观众共达 60 万人次,重视度和热度是持续性的。

明 曾鲸、项圣谟 董其昌小像图页 上海博物收藏

库:我国今世艺术通过一个抄袭,仿照的阶段,现在后承乏力,也无法和其他文明相等对话。作为一位我国传统文明的研讨者,以古观今,您以为现在还能否出现像董其昌这样开宗立派的大师吗?

凌:我对今世艺术研讨不是许多,不太有发言权,可是从策划董其昌的展览中得到一些启示。这个展览不只搞古代艺术的来看,今世水墨,今世艺术的画家包含陈丹青、夏葆元等也都来看。他们也发现咱们的古代绘画十分具有现代性,比如像八大、董其昌,这都是四五百年前的著作。也便是说咱们我国人做今世艺术假如要站得住,不能脱离本乡中心的文明精华。咱们的现代还要立足于本乡,由于你不是西方人,不是在那个文脉下长大,东施效颦是不可的。

在任何前史阶段站得住脚的东西都是本乡文明的精华,东方艺术精力的真髓是能够感动人家的。而咱们优异的东西,更多是从古代文明里边连续至今,你要去发掘和掌握。就像咱们的研讨,只要真实了解董其昌,才能对其时,乃至对今世我国画家的好坏和老练度有精确的判别。反过来说,这次董其昌展览对今世我国画家也有许多的震慑,由于现在咱们都不敢用毛笔来写了,都是制做出来的,违反了这个文明中心的东西。我国的今世艺术,虽然原料能够不同,可是你要体现精力性的东西,要代表二十一世纪我国人的精力高度和考虑。

我觉得今世最大的问题仍是没有重视到我国的传统文明,没有了解咱们的今世精力,没有精力的艺术是没有说服力的。像董其昌、八大这样的艺术家,西方艺术观众假如能够捕捉到的话,也会敬服的,由于艺术是相通的。前次有一个外国学者,他觉得董其昌有点像巴赫的著作,有许多交响乐的感觉,他也觉得很震慑。

董其昌 仿古山水图册之一 上海博物收藏

库:相较于策展之前您对董其昌的了解,通过策划、展览、研讨和观众反应后,您关于董其昌又有哪些新的知道?在您看来董其昌是一个怎样的人?

凌:这个展览我不能说百分之百的出现,可是这个展览的选件、结构和所出现出的“董其昌”,假如能经得起前史查验的话,我想它的影响是深远的。为什么这么说?由于咱们一般的老百姓,一谈到我国画,都会谈到“翰墨”,这的确是咱们文明的精华,我国书画艺术的生命力。这么多年来,咱们榜首次能够近间隔地触摸到董其昌真实原汁原味的翰墨。这不只对大众,对我个人来说也对错常走运的。虽然我研讨董其昌将近20 年的时刻,可是将他的著作从前期到晚期一同摆开来,在一个展厅里展出,对我也是榜首次,也让我对董其昌有了更进一步的了解。

把他的著作摆在一同,给我最大的印象是董其昌从不重复自己,他的风格不断在变,这便是董其昌。赵孟頫也不重复自己,相貌许多。这是对艺术家,包含咱们研讨艺术的人的一个很大的牵动,便是说为什么他们是真实的一代宗师。有许多的谈论说不喜欢董其昌,那我觉得先不要说这个话。你见过董其昌吗?你知道什么是真实的董其昌吗?董其昌著作的真伪你看得出来吗?把假的董其昌放在那里去谈论,你的谈论有用吗?所以我期望咱们先不要谈论,先渐渐消化董其昌。

《传统精力回归的前锋》入编专家阵型

(威尼斯双年展我国馆策展人 吴洪亮、《丹青宝筏——董其昌书画艺术大展》策展人 凌利中、哲学家,谈论家与策展人 夏可君、我国国家画院研讨员,国家一级美术师 梅墨生、著名画家、判定家、批评家、作家 许宏泉等)

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